內容簡介
誠摯推薦這本書。它不只是台灣音樂劇場的發展回顧，更是一份理解台灣表演藝術如何在跨界、轉譯與實踐中持續生成的重要紀錄。從引介音樂劇，到回望台灣音樂劇場的來路，我們看見的不只是過去，也看見更多等待被唱出來的未來。
――國家兩廳院藝術總監 邱瑗
我非常喜歡斐嵐在書裡談「音樂劇」定義的方式。她沒有急著給答案，而是不斷回頭去看那些混雜、碰撞、游移與模糊。那讓我突然意識到，其實台灣音樂劇真正珍貴的，或許從來不是「像不像百老匯」，而是我們如何在這塊土地上，把不同文化、不同聲音、不同身體經驗，慢慢長成自己的樣子。
――躍演藝術總監 曾慧誠
這本書涵蓋的面向與範疇極為廣泛，但閱讀起來卻是通體舒暢，我非常佩服斐嵐在之中做的一切調度與安排，讓我們時而依循文史脈絡前進，時而跟著某個作品或劇場工作者的談話飛翔到另外一個維度。
――瘋戲樂工作室藝術總監 王希文
當下訊息滿載，音樂劇似乎從社群雜音中冒出了頭。各方說法如亂箭，幸而有識者靜下心，將局面理出個來龍去脈。尤其本書根據史料推導出的本地先行者，恐怕業內晚進也不曾想過是他。一邊熱鬧，同時回看這一路，有望更進步。
――Podcast《就你意見最多》小樹
邱瑗│國家兩廳院藝術總監
曾慧誠│躍演藝術總監
王希文│瘋戲樂工作室藝術總監
專文推薦
小樹│Podcast《就你意見最多》
王安琪│演員
冉天豪│作曲家
呂柏伸│台南人劇團藝術總監
孫瑞君│榮耀基金會執行長
耿一偉│台北藝術大學戲劇系兼任助理教授
張擎佳│演員
詹傑│影視暨舞台劇編劇
蕭東意│嚎哮排演創意總監
鍾琪│演員
鴻鴻│導演
誠摯推薦
近幾年隨著《勸世三姊妹》掀起熱潮，越來越多人關注台灣音樂劇及其產業，不管是場館資源或創作能量都積極投入，對於「音樂劇論述」的需求也越發強烈。但是，需要引述或詮釋「台灣的音樂劇」時，很難不提出問題：「第一齣台灣原創音樂劇」是哪部戲？什麼樣的作品可以稱作「台灣音樂劇」？
為了尋找答案，作者白斐嵐將十多年來採訪、研究、評論與觀戲的經驗，為「台灣音樂劇」編織出不一樣的論述，將起始的時間點拉回1990年代西方音樂劇引進台灣之初，更不時追溯日治時期流行音樂與傳統戲曲，透過追尋台灣音樂劇發展史，串聯起劇場脈絡，連結台灣流行樂史、傳統戲曲新編、甚至是語言的使用。這些交流與交融，讓台灣的音樂史發展成為動態的過程。
若從觀眾角度來看，音樂劇事實上更為親民，也反映出更廣泛的社會樣貌，如同橋梁般串起觀眾與劇場，也串起多種專業技藝。如同書中用更自由、更有敘事感的文字，讓大眾看見不一樣的台灣音樂劇，音樂劇也藉自身更親近大眾的存在，帶來不同的觀看劇場的視野。
本書特色
1. 首本爬梳台灣音樂劇發展歷程與脈絡的專書
2. 提及合唱、日治時期西方古典樂、流行樂、傳統戲曲、莎士比亞戲劇等多樣劇種
3. 除聚焦於導演、編劇及作曲者外，分析對象也擴大至演員、歌唱指導，探究音樂劇創作與訓練、實作層面
4. 適合表演藝術工作者與研究者、戲劇科系師生、戲劇與音樂劇愛好者閱讀。
